cs
Košík
0
0,00 Kč

Aktuálně vystavuje

Program Galerie Prostor 2026
Program Galerie Prostor 2026

Aktuální výstava:

Vojtěch Velický

UZENINY, LINORYT A JINÉ RADOSTI VŠEDNÍHO DNE.

2.10-30.10.2026

Galerie Prostor s potěšením představuje v pořadí již šestou výstavu, tentokrát dedikovanou tvorbě výtvarníka a ilustrátora Vojtěcha Velického. Expozice nabízí jedinečný pohled na autorův návrat k volné tvorbě po dlouholeté kariéře v časopisecké ilustraci a odhaluje šíři jeho zájmů – od gastronomického fetišismu až po lokální mytologii a sebereflexi umělce v době umělé inteligence.

Vojtěch Velický, ač původem Pražák, nalezl své tvůrčí zázemí v Golčově Jeníkově. Po šestnáct let tvořily gró jeho práce ilustrace pro prestižní časopisy jako Euro, Muži v Česku, Nový Prostor či Legalizace. S nástupem éry AI se však tato kapitola uzavírá.

Ústřední částí výstavy je série uhlových kreseb na téma, které je autorovi zjevně blízké – "všemi milované uzeniny, mastnota a tuk". Velický zde přistupuje ke konzumní společnosti s nečekanou vážností i humorem, jednotlivé atributy povyšuje na objekty uměleckého zkoumání.

Výstava Vojtěcha Velického v Galerii Prostor je jedinečnou příležitostí nahlédnout do světa umělce, který se nebojí experimentovat, inspirovat se popkulturou i lokálním prostředím a oslavovat zdánlivě banální věci všedního života. Jeho kresby uhlem a linoryty jsou plné života, humoru a upřímné radosti z tvorby na papír.

Zahájení výstavy 18:00
Slovo galeristky 18:15
Debata nad díly
Drobné občerstvení 

Již vystavovali:

EVA MATYLDA JIŘIČKOVÁ
ZNAMENÍ ZVĚROKRUHU
7. 8. – 25. 9. 2026
 
VERNISÁŽ 7. 8. 17.00 Eva Matylda Jiřičková zazpívá s kytarou autorské písně, přednese svou poezii a provede návštěvníky výstavou.
Výstava v Galerii Prostor v České Lípě představí malbu, grafiku a keramiku s námětem ZNAMENÍ ZVĚROKRUHU.


Eva Matylda Jiřičková vystavuje díla, která vyjadřují emoce, jsou inspirovány přírodními živly a také určitou subjektivní představou daného znamení zvěrokruhu.


Abstraktní obrazy v podélné obdélníkové kompozici strukturovaně zpracovaných ploch v barevném ladění, jež evokuje příslušný živel, umožňují divákovi, aby si našel určitou siluetu zvířete a krajiny. Důležitou roli mají v obrazech linie a zejména spirála, která může naznačovat pohyb, či věčný koloběh života. Cyklus obrazů Znamení zvěrokruhu je doplněn autorskou poezií. Dále jsou vystaveny autorské tisky s figurálními motivy.


Výstavu doplňují keramické talíře s malovanými kompozicemi znamení zvěrokruhu a čtyři keramické vázy se symbolickými názvy Jaro, Léto, Podzim a Zima.

Evžénie Lindnerová- Energie kolem nás

5.6. - 26.6.2026

Čtvrtá výstava v Galerii Prostor představuje unikátní tvůrčí transformaci akademické malířky Evžénie Lindnerové, která skrze velkoformátovou abstraktní malbu, expresivní plastiky a rituální keramiku v duchu ikebany zhmotňuje neviditelné proudy živé energie do hmatatelného uměleckého zážitku. 

Výstava představuje ucelený pohled do aktuální tvorby akademické malířky, jejíž umělecký výraz se v posledních letech transformoval od hledání formy k zachycování samotné podstaty bytí – živé energie.

Expozice je koncipována jako dialog mezi monumentální plochou plátna a intimním dotekem rukodělného objektu. Velkoformátové abstraktní malby tvoří spirituální i vizuální páteř výstavy. Autorka na plátnech pracuje s barvou, s vrstvením emocí a vnitřních vjemů. Tato díla jsou aktivním polem, které má za cíl rezonovat s divákem a otevírat v něm prostor pro vlastní intuici.

Paralelně k malbě se v prostoru rozvíjí linie rukodělných expresivních plastik. Tyto objekty vystupují z plochy do prostoru a stávají se hmatatelnými nosiči autorčina záměru. Zvláštní pozornost zasluhuje integrace živé energie do orgonitových plastik, které balancují na hranici mezi volným uměním a energetickým zářičem. Tyto plastiky fungují také jako média pro autorský šperk, čímž autorka stírá hranici mezi "vystaveným dílem" a předmětem určeným k blízkému lidskému kontaktu.

Tuto dynamickou část expozice vyvažuje užitková keramika s ikebana stylem. Zde se autorka vrací k zemi – k hlíně jako primárnímu materiálu. Inspirace japonskou estetikou ikebany přináší do Galerie Prostor klid a řád. Vnímáme zde hlubokou úctu k přírodním procesům a přírodě.

Mirka Kadlecová- OBJEKTY A ŠPERKY

VŽÝSTAVA PROBĚHLA 1.5 - 29.5.2026

Srdečně zveme na již třetí výstavu Galerie Prostor. Tentokrát se můžete těšit na díla Mirky Kadlecové, která nám představí objekty a šperky za doprovodu svých básní.

Výstava Mirky Kadlecové v českolipské Galerii Prostor nás uvádí do světa, kde hranice mezi materiály nejsou bariérou, ale příležitostí k dialogu. Autorka, jejíž tvorba v posledních letech nabyla na intenzitě a hloubce, se nám představuje jako umělkyně hledající syntézu – nejen mezi kovem a keramikou, ale i mezi duchovním prožitkem a hmatatelným objektem.

Díla Mirky Kadlecové jsou důkazem, že moderní umění nemusí být jen o provokaci, ale může být také meditací. Její hluboká víra dává objektům rozměr, který přesahuje hranice materiálu. Přijďte se podívat na to, jak lze pomocí pájky, kovu a keramické pece vyprávět příběhy.

CHAOS IN THE COSMOS
Sabina Falcmanová 
VÝSTAVA PROBĚHLA 3. 4. -24. 4. 2026 

Strukturální asambláže a geologické procesy v kruhu.

Sabina Falcmanová ve své nejnovější sérii navazuje na syrovou estetiku českého i světového umění 60. let, kterou však transformuje do dynamického dialogu se současností.

Její obrazy nejsou pouhou statickou plochou, ale živým polem, kde se hmota vrství, praská a formuje pod tlakem vnitřní energie.

Ústředním motivem výstavy je kruhová kompozice – symbol řádu v nekonečném chaosu, horizont událostí, v němž se střetávají vesmírné výbuchy s geologickým zráním země.

Skrze rotační dynamiku asambláží autorka zachycuje momenty vzniku a zániku, kdy se prach hvězd mění v pevný reliéf.

MgA. Martina Benešová

MEZI TĚLEM A PROSTOREM

Výstava proběhla 6.3-27.3.2026


Vítejte v Galerii Prostor na naší první výstavě, která otevírá dialog o podstatě toho, co nás obklopuje a co zanecháváme za sebou.

Martina Benešová ve své tvorbě nenabízí oděv jako pouhý funkční předmět, ale jako svébytný umělecký objekt se silným etickým apelem. Její práce je fascinujícím dialogem mezi sochařským přístupem a jemností textilu, přičemž těžištěm se stává environmentální odpovědnost. Autorka pracuje s principy udržitelné módy – využívá materiály, které mají svou historii, a transformuje je do děl, která přírodu nezatěžují, ale oslavují její organické formy.

Skrze instalaci v nově otevřeném Prostoru autorka zkoumá, kde končí umění a začíná identita člověka, kterou si "oblékáme" na sebe. Tento proces sebeurčení doplňují unikátní multimediální koláže. V nich Martina pracuje s principem "vypůjčených obrazů" – dekonstruuje známé vizuální motivy a skládá je do nových kontextů, čímž zpochybňuje naši potřebu neustále vlastnit a vytvářet nové.

Vystavená kolekce je pozvánkou k zastavení. Je to prostor, kde se řemeslná preciznost potkává s úctou k planetě a kde se oděv stává manifestem svobody i ohleduplnosti.